让我们念唵嘛呢叭咪吽

2007年3月7日，在小店的空间里丢下这些文字，算是对一年TB卖家生涯的总结。

没想到时隔一年，还有人看到，并关切。

呃，当时有点儿煽了。

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本雅明在《机械复制时代的艺术》里哀惋灵光的消逝，他举的重要反例就是电影。那时候，电影才刚刚长成，刚刚从杂耍剧院里跳脱出来，奇观多于内容，它是低俗的、下等的、逗乐的，大部分和艺术沾不上边儿。就像当年被认作俚俗的《诗经》后来地位上升如《圣经》，当年被认作下里巴人的京剧逐渐成了高雅的国粹，“雅”这个词的所指一直随着历史不断下滑。电影，一部分电影，终于也成了艺术。

总有人问你的店为什么叫“机械复制时代的非电影”？也有人说：“非电影，是不是不是电影，而是访谈什么的电影周边。”因为解释起来太麻烦，我一律回答，店名而已啦！其实，我想说的大概是由于太便捷的复制性，造成电影灵韵的部分消失，电影成了非电影。其实，我知道，电影从诞生之日起就是复制的，非唯一的，表现为四散的拷贝。只不过到了现代这个电子复制时代，电影的复制更加铺天盖地，表现为倾泻的光盘。电影的部分灵韵来自于坐在空洞的黑暗中，与许多人一起凝视观赏。这并不是一个形式问题，那种巨大的场带来的心理感受，是看碟无法体会的。然而到了电子复制时代，电影的这部分灵韵渐渐消失了。我的店其实应该叫“电子复制时代的非电影”的，因为懒，就没改了。

实际上，和大多数人一样，我是被影碟滋养的人，掏钱买票进场的时候实在太少。一来因为太贵，众所周知，我国的电影票价是最向发达国家看齐的特色事物之一，可是在人家那儿，不过是路边的一碗面钱，在我们这儿，是一顿豪华大餐的价钱。二来因为片子太屎，空洞黑暗中的场效应固然重要，不过比起电影内容的质量，只能先靠边凉快了。

这个小店，是我在某段真空时期的产物，当我不得不投入一些不太想投入的生活时，这个店大概就要消失了。

谢谢这个小店让我认识了一些喜欢的人，他们和我一样，想要坚持什么，有时又不知从何坚持，然而还是在或多或少地坚持。这样的人，比率很少，人数却不少，散在各个角落，孤单一个或几个。如果不是这个小店，我们永远也不会认识吧。

谨记这段时光……